Rock n Roll Instruments

THE ROLLING STONES

2007-11-27T16:14:00.001-08:00

The Rolling Stones es un grupo musical británico de Rock and Roll, que junto a The Beatles sirvió como punta de lanza a la Invasión británica que se produjo en los primeros 60^[1] . Formado en Londres en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, el grupo comenzó a tocar Blues, R&B y Rock and Roll y más adelante experimentaron con otros géneros incluyendo Country, Rock psicodélico, Reggae, y Disco. Se destacan, principalmente, sus melodías sencillas, y estructuras simples, donde no abundan demasiados acordes además de canciones crudas y llenas sexo, drogas y algunas de misoginia, en desmedro de la influencia "progresiva" de la época. También son conocidos popularmente como sus Majestades Satánicas, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre.

Durante su gira por Estados Unidos en 1969, Mick Jagger autodenominó la banda como "La banda de Rock and Roll más grande del Mundo". Han lanzado un total de 53 obras discográficas, incluyendo álbumes de estudio, en vivo y compilaciones. Entre el Reino Unido y los Estados Unidos han colocado 32 sencillos y 41 álbumes entre los 100 más vendidos. En 1989, fueron puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 colocados en el 4º lugar por la popular revista estadounidense Rolling Stone entre los artistas más grandes de todos los tiempos, consideradolos así la una de las más grandes bandas de Rock & Roll británicas, por encima de The Beatles y por encima de otras como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who . Han vendido más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo.

Keith Richards y Mick Jagger asistieron a la escuela primaria del condado del Maypole de Dartford (Kent, Inglaterra). En 1960 Keith y Mick se encontraron en una estación de metro de Londres, Jagger llevaba tres discos importaciones de la Chees records de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters; Richards quedó impresionado y reiniciaron su amistad, lo que se convertiría en una colaboración para toda la vida. Mientras Richards asistía a la escuela de arte de Sidcup, Jagger era un estudiante en la London School of Economics. Junto con su amigo mutuo Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys. Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con una formación fluida a la que Jagger y Richards darían tan buenos apoyos vocales como los que daría Charlie Watts, próximo batería, en el futuro para los Stones. La formación quedó en Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, se cambiaron el nombre por The Rolling Stones, después de escuchar una canción del mismo nombre escrito por el músico de blues Muddy Waters.

La agrupación comenzó tocando R&B, Blues y Rock and Roll, y se dieron a conocer al popularizar el tema compuesto por The Beatles "I Wanna Be Your Man". Como mánager tenían a Andrew Loog Oldham, que, a diferencia del manager de The Beatles, Brian Epstein, les alentó a que la imagen del grupo en escena fuera la de "chicos malos", con una actitud más agresiva. La prensa musical pronto convirtió en rivales a The Beatles y The Rolling Stones, aunque la actitud de ambas bandas no era ésa, sino que más bien eran amigos y colaboradores.

El 12 de julio de 1962 el grupo tocó por primera vez en el Marquee Club de Londres, como The Little Robots(los Robots Pequeños), para después llamarse The Rollin' Stones. La formación era Jagger, Richards, Brian Jones, Ian Stewart en piano, Dick Taylor en el bajo y Tony Chapman en la batería (aunque algunas fuentes nombran a Mick Avory). Más adelante, se incorporarían Bill Wyman en reemplazo de Taylor, en diciembre de 1962, y el baterista Charlie Watts en enero de 1963.

Durante los sesenta hubo una gran invasión por parte de R&B en Inglaterra, y eso influenció a la banda para que adquiriera su sonido característico. The Beatles visitó al grupo en una presentación en Londres, y ayudó a los Stones a contactar con el manager Andrew Loog Oldham, mientras que George Harrison animó a la discográfica Decca para que contrataran a la banda^[4] . El renombre que adquirirían los Stones en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B, dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido.

Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un Teen Idol, aunque Stewart continuó grabando con los Stones hasta su muerte. También le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido para que sonara mejor: "Keith Richard", emparejandolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.

Los 2 ex-integrantes que murieron fueron Ian Stewart (Pianista de los Stones), lamentablemente fue mas conocidocomo el 6to Stone.
El manager de los Stones decidio que no era muy llamativo que apareciera un pianista en las tapas de los discos y demas y decidio no nombrarlo, pero siguio tocando con ellos hasta su muerte en 1985.
Otro de los fallecidos fue Brian Jones quien tocaba la 1era guitarra, fallecio en 1969.

Chuck Berry

2007-11-25T09:46:00.000-08:00

Sin duda Chuck Berry fue un icono en el rock n roll y blues de los 50`s. Aca les dejo un poco de su biografía y demas.

Born in St. Louis, Missouri, [3] Berry was the third child in a family of six. He grew up in the north St. Louis neighborhood known as "The Ville", an area where many middle class St. Louis blacks lived at the time. His father was a contractor and a deacon of a nearby Baptist church, his mother a qualified principal. His middle class upbringing allowed him to pursue his interest in music from an early age and he made his first public performance while still in high school.

In 1944, before he could graduate, he was arrested and convicted of armed robbery after taking a joy ride with his friends to Kansas City, Missouri. In his 1987 autobiography, Chuck Berry: The Autobiography, he retells the story that his car broke down on the side of a highway and, not having a way home, flagged down a passing car. Berry attempted to commandeer the man's car at gunpoint with a non functional pistol. The carjacked man called the police from a nearby pay phone who quickly pulled over Berry in the car and arrested him and his friends.^{[citation needed]} Berry was released from the Intermediate Reformatory for Young Men at Algoa, near Jefferson, Missouri on his 21st birthday in 1947.

Many of his songs are among the leading rock and roll anthems:

"Johnny B. Goode" - the autobiographical saga of a country boy ("colored boy" in the original lyrics) who could "play a guitar just like ringing a bell". It was chosen as one of the greatest achievements of humanity for the Voyager I collection of artifacts. The song was also featured in the feature film Back to the Future. The band The Grateful Dead recorded this song in the 1970s. Judas Priest did so as well in the 80's. (Johnny Winter's version boasts "he could play a guitar like a bat out of Hell".)
"Rock and Roll Music" - recorded by The Beatles on their 1964 album Beatles for Sale and by the Beach Boys on their 1976 album 15 Big Ones.
"Sweet Little Sixteen" - with new lyrics, became a hit for The Beach Boys as "Surfin' USA"
"Roll Over Beethoven" - and "tell Tchaikovsky the news" a battle yell for rock and roll. In 1973, new owners of New York City classical music station WNCN announced a change of format to rock and roll by interrupting a performance of the Mozart Requiem with "Roll Over Beethoven". The station's classical audience was so outraged they successfully petitioned the FCC to force a return to the previous format. [7]. The song is referred to in AC/DC's "Let There Be Rock"; the Beatles recorded it on their 1963 album With the Beatles with George Harrison singing the lead; Jeff Lynne's Electric Light Orchestra made an 8-minute version of this song for their 1973 album's ELO 2. The Sonics also covered the song on their album Here Are the Sonics.
"School Days" - its chorus, "Hail! Hail! Rock and Roll", was chosen as the title of the documentary concert film organized by Keith Richards of The Rolling Stones as his tribute to Chuck, who appears in the film with many others. It was also recorded by "hard" rock & roll band AC/DC on their second album, T.N.T. (Australia). Also, on an album my Matt Groenings "The Simpsons" called "The Simpsons Sing the Blues", a cover is made of this song as Bart Sing/Rapping.
"Let It Rock" - fantasia of gambling railroad workers that lives up to the title, written under the pseudonym E. Anderson. It is a rare performer who can turn a line like "There's an off-schedule train comin’ two miles out" into a Dionysian cry. It was famously covered by the Rolling Stones during their 1971 UK Tour.
"Around and Around" - describes how "the joint was rockin', goin' 'round and 'round." This song has been recorded by David Bowie, The Animals, The Rolling Stones, The Grateful Dead, and Maureen Tucker of The Velvet Underground.
"Little Queenie" - covered by many artists, notably the Rolling Stones on the live album Get Yer Ya-Yas Out and in 2007 as a duet with Jerry Lee Lewis and Kid Rock on the Lewis DVD Last Man Standing Live. T. Rex borrows the line, "Meanwhile I'm still thinkin", at the conclusion of "Bang A Gong". David Bowie paraphrases the song in his tune The Jean Genie - Go, Go, Go, Little Genie.

Mike Portnoy`s TAMA Drumkit

2007-11-24T14:57:00.001-08:00

Michael Stephen "Mike" Portnoy (born April 20, 1967) is an American drummer primarily known for his work with the progressive metal band Dream Theater. Known for his advanced drum skills, Portnoy has won 23 awards from the Modern Drummer magazine. He has co-produced the last five Dream Theater albums with John Petrucci, starting from Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. From A Change of Seasons onwards, Portnoy has been writing a substantial amount of Dream Theater's lyrics, filling the void left by Kevin Moore, who left the band after the release of Awake. He is the second youngest person (after Neil Peart) to be inducted into the Modern Drummer's Hall of Fame (at 37 years of age).

Mike Portnoy was born and raised in Long Beach, New York, on Long Island. His father worked as a DJ at a local radio station, helping Portnoy gain an appreciation for music at an early age through bands like Queen, Led Zeppelin, The Who, Yes and The Beatles. Although Portnoy taught himself how to play the drums he did take music theory classes in high school, and during that period he began playing in local bands Intruder, Rising Power and Inner Sanctum, the last two of which released an album. He left Inner Sanctum after being awarded a scholarship to attend Berklee College of Music in Boston. There he met John Petrucci and John Myung with whom he formed the band (originally called Majesty) that would become Dream Theater.

Abajo esquema del Kit de Mike Portnoy

2007-11-24T14:33:00.000-08:00

Starclassic Maple color : Custom White

a 18"x22" Bass Drum (SMB2218)
b 18"x22" Bass Drum (SMB2218)
c 5.5"x14" Snare Drum (MP1455WH)
d 8"x8" Tom Tom (SMT0808)
e 9"x10" Tom Tom (SMT1009)
f 10"x12" Tom Tom (SMT1210)
g 6"x14" Tom Tom
h 5"x12" Sanre Drum (MP125WH)
i 16"x16" Floor Tom (SMF1616)
j Octoban (OCT343N)
k Octoban (OCT390N)
l Octoban (OCT443N)
m Octoban (OCT472N)
n 14"x26" Bass Drum
o 6.5"x14" Snare Drum (PBS265)
p 10"x14" Tom Tom (SMT1410)
q 6"x16" Floor Tom (SMF1616)
r 6"x18" Floor Tom (SMF1816)

Fender Jazz Bass

2007-11-23T15:11:00.000-08:00

El Jazz Bass (o J-Bass) fue el segundo bajo creado por Leo Fender. Presentado en 1960 como el modelo "Deluxe" del Precision Bass, fue luego re-nombrado como "Jazz" porque Fender sintió que su brazo rediseñado -más angosto y redondeado que el del Precision Bass- sería más adecuado para músicos de Jazz. Las dos pastillas del J-Bass son bipolares. Entre otras diferencias con su hermano mayor, el Jazz Bass tiene un cuerpo ligeramente diferente, asimétrico y contornado, y el mango se angosta a medida que se acerca a la cejuela. La intención original de esta modificación era que muchos de los ejecutantes de contrabajo se adaptaran al bajo eléctrico.

El Jazz Bass tiene tres perillas de control (el P-Bass sólo tiene dos): dos que controlan el volumen individual de cada pastilla y una que controla el tono de ambas. A partir de mediados de 2003 se pudo ver en varios modelos un cuarto control, un interruptor, llamado "Switch S-1" que servía para utilizar las pastillas en modo "Standard" (conectadas en paralelo) o en modo alternativo (en serie). Al estar conectadas en serie, las dos pastillas del Jazz Bass funcionaban al mismo tiempo, dando un sonido similar al del Precision Bass.

El sonido de éste bajo es mucho más cálido y "grueso" y menos agresivo que el de un Precision Bass, por lo cual es ideal para ejecutantes que tocan con los dedos (en vez de usar una púa); y el sonido del modelo sin trastes, el Fretless Jazz Bass, es clásico en la música de jazz fusion gracias al conocido bajista Jaco Pastorius. También se volvió un clásico en manos de John Paul Jones, de Led Zeppelin; Noel Redding; John Entwistle, de The Who y Geddy Lee de Rush, por nombrar solo a unos pocos. El Jazz Bass sigue siendo ampliamente elegido por músicos de rock, jazz y fusión.

Fender Precison

2007-11-23T15:06:00.000-08:00

El Fender Precision fue el primer bajo eléctrico de la historia y fue fabricado por la marca Fender en 1951. Ideado a partir de la amalgama entre una guitarra eléctrica y un contrabajo. La invención del bajo eléctrico se debe a la falta de contrabajistas, afinados en aquellos tiempos.

El contrabajo tradicional es un instrumento muy difícil, cuya ejecución y buena afinación durante la ejecución, sólo se logran después de muchos años de estudios intensivos.

Una formación de la que los improvisados contrabajistas de la época carecían, de manera que la gran mayoría de ellos tocaban el contrabajo de manera "poco precisa", es decir "desafinada".

Los guitarristas de jazz y de rock tenían generalmente buenas ideas musicales en cuanto a las líneas de bajo pero carecían de la capacidad técnica para ejecutarlas en el contrabajo.

La idea genial del señor Leo Fender, fue poner al alcance de cualquier guitarrista un instrumento de ejecución similar a la guitarra. "Un contrabajo con trastes" (como los de la guitarra) y que amplificado eléctricamente ya no necesitaba de una enorme caja de resonancia, pudiendo así ser transportado más fácilmente. Un bajo-guitarra que permitiría en adelante obtener notas afinadas y "PRECISAS", con un sonido claro y sin necesidad de estudios complementarios. Estas características permitían al bajo eléctrico nuevas posibilidades musicales, pudiendo de esta manera explorar otras funciones que las de mero instrumento de acompañamiento rítmico. Este era el "bajo-guitarra de precisión" que la nueva música de los años cincuenta tanto estaba necesitando.

Este "electric guitar bass" remplazó el contrabajo en casi todos los estilos de música popular desde su invención hasta nuestros días, a excepción del jazz acústico, y aunque la sonoridad del contrabajo tradicional esté actualmente volviendo a estar de moda, el bajo-guitarra inventado por Fender ya se ha hecho un lugar en la familia de los instrumentos de cuerda.

El primer Fender Precision Bass adoptó la forma de la guitarra eléctrica "Fender Telecaster" siendo remplazado al poco tiempo por su forma definitiva con un micrófono separado en dos pequeños segmentos con 4 imanes cada uno(un semi-micrófono cada dos cuerdas), tenía un control de tono y uno de volumen. El "Fender Precision Bass" fue sin duda el más vendido sin olvidar el modelo "Jazz-Bass" que, a partir de los años 1960 casi destronó la supremacía del "Precision" que con sus dos micrófonos separados y sus tres potenciometros ( dos volúmenes y un tono ), permite más posibilidades de sonidos diferentes, desde el bajo más profundo y pastoso al agudo más chillón y metálico.

Bajos Rickenbacker

2007-11-23T15:00:00.000-08:00

The 4000 series were the first Rickenbacker bass guitars, production beginning in 1954. The 4000 was followed by the very popular 4001 (in 1961), the 4002 (limited edition bass introduced in 1977, only 100 or so models were produced), the 4008 (an 8-string model introduced in the mid-1970s), the 4003 (in about 1980 and still in production in 2007), and most recently the 4004 series. There was also the 4005 which was a hollow-bodied bass guitar (discontinued in the 80's); it did not resemble any of the other 4000 series basses, but rather the new style 360-370 guitars.

Rickenbacker basses have a distinctive tone. The 4000 bass has neck-through construction for more solid sustain due to more rigidity. The 3000 series made from the mid-1970s to mid-1980s were cheaper instruments with bolt-on 21 fret necks.

Some of the earliest Rickenbacker bass users included the Beatles' Paul McCartney, John Entwistle of The Who, Peter Quaife of The Kinks, and Roger Waters of Pink Floyd. Rickenbacker basses became a staple of 1970s hard rock and were featured on countless recordings of the decade. A good example is Roger Glover who used Rickenbacker basses on all of his early work with Deep Purple in the seventies. It was also widely used among progressive rock bassists, like Yes's Chris Squire, Geddy Lee of Rush, the aforementioned Roger Waters of Pink Floyd, and Genesis's Mike Rutherford's, Renaissance's Jon Camp, among many others. Another notable player was Rod Deas of Rockabilly exponents Showaddywaddy.

Rickenbacker basses were not as visible among the punk/new wave explosion of the late 1970s and early 1980s; however there were four notable users. Glen Matlock of the Sex Pistols played a Rickenbacker during his tenure with the band. Lemmy of Hawkwind and Motörhead has played a Rickenbacker his entire professional career. Cliff Burton of Metallica played a modified Rickenbacker 4001 bass early in his career in Metallica.He later switched to an Alembic Spoiler,and when this was stolen,he switched to an Aria Pro II which he played almost exclusively.

Bajos Hofner

2007-11-23T14:46:00.000-08:00

In 1961, the Beatles' original bass player, Stuart Sutcliffe who had used a Höfner 500/5 bass (similar to the later 'President'), left the band to resume his art studies. The Beatles were without a bass player, and none of them wanted to start playing one, but the job fell on Paul McCartney (who had been playing rhythm guitar and piano) over George Harrison (their settled lead guitarist) and John Lennon (who had just bought a new Rickenbacker 325 guitar and refused to switch). In the British vernacular of the time, McCartney referred to it as being "lumbered" ("stuck") with the job. Stuart Sutcliffe initially lent his Höfner 500/5 bass to Paul McCartney. McCartney had seen another guitarist in Hamburg using a violin shaped bass, and when he saw one in the window of a Hamburg music store, he investigated it. Because of the instrument's symmetricality, McCartney could play left-handed without the bass "looking daft" as he put it.
It was also inexpensive (about £30, or $125 at that time), lightweight, and easy to play melodic bass lines on, yet had a deep, warm tone. McCartney bought the bass outright, and used it through the early Beatles years. In 1963, McCartney received a second 500/1, which can be told apart from his first by the different pick-up positions, directly from Selmer, Höfner's UK distributor. McCartney relegated his original 500/1 to backup duties. His original 500/1 did see one more "public" performance in the video for "Revolution," the bass having been repaired after years of touring and abuse.

Though McCartney retired his second Höfner in favour of a Rickenbacker Model 4001S around 1965 (employing it one last time minus pickguard in 1969, for the famous Apple headquarters rooftop session and the Get Back sessions), the little bass remained famous. [2]

It is ironic that McCartney bought his because it was the cheapest decent-sounding, symmetrically-shaped bass he could find, whereas today, they usually sell for between $1600 and $2000 (it must be noted, however, that the instrument's modern incarnation is much improved over the early 1960's versions).

Gibson

2007-11-23T04:28:00.000-08:00

Aqui tenemos de arriba hacia abajo la gibson 345 mas conocida como dot, famosos violeros que la usaban eran chuck berry y B.B. King ambos fanaticos del rock n roll y el blues, luego la gibson Birdyland, Gibson Firebird, y por ultimo la Gibson Les Paul, el histórico modelo de guitarras eléctricas que dió Gibson.

Gibson Guitar Corporation es una las empresas de fabricación de guitarras más conocida. Fue fundada en 1902 en Nashville, Tennessee, por Orville Gibson.

Un poco de Historia sobre esta marca de violas tan prestigiosa y conocida mundialmente.
Orville Gibson (nacido en 1856, Chateaugay, N.Y.) comienza fabricando mandolinas en 1894 en Kalamazoo, Michigan, Estados Unidos. Estas mandolinas poseen una sola pieza de madera plana y un fondo bombeado (similar a un laúd) hecho de varias tiras de madera. Estas mandolinas de fondo bombeado eran frágiles e inestables. Gibson las describía como "parecidas a insectos". Las innovaciones impuestas por Gibson hicieron posible una mandolina con mejor sonido e inmensamente más fácil de fabricar. La popularidad de la mandolina en aquellos tiempos condujo a una gran demanda por los instrumentos de Gibson.

En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. A poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental.
Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica.

, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin y Dickey Betts de The Allman Brothers Band serán conocidos por su preferencia por Les Paul Standard, y Angus Young de AC/DC y Tony Iommi de Black Sabbath serán conocidos por preferir la SG.

Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se muda de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son abiertas en Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis sería usada para semi-macizas y tienda de instrumentos personalizados, mientras que la de Bozeman se dedicaría a la fabricación de instrumentos acústicos.

Aqui tenemos algunos de los modelos mas reconocidos de gibson, que han hecho famosa a esta historia compania Estadounidense:

Pearl Jam

2007-11-23T04:13:00.000-08:00

Pearl Jam is an American rock band that formed in Seattle, Washington in 1990. The band's original line-up consisted of Eddie Vedder (lead vocals), Jeff Ament (bass), Stone Gossard Mike McCready (lead guitar), and Dave Krusen (drums). The band's current drummer is Matt Cameron, formerly of Soundgarden, who has been with the band since 1998. (rhythm guitar),

Formed after the demise of Ament and Gossard's previous band Mother Love Bone, Pearl Jam broke into the mainstream with its debut album Ten. One of the key bands of the grunge alternative rock explosion. However, its members became noted for their refusal to adhere to traditional music industry practices as their career progressed, including refusing to make music videos and engaging in a much-publicized boycott of Ticketmaster. Rolling Stone described the band as having "spent much of the past decade deliberately tearing apart their own fame." movement in the early 1990s.

Pearl Jam was nevertheless criticized early on as being a corporate cash-in on the alternative rock explosion. However, its members became noted for their refusal to adhere to traditional music industry practices as their career progressed, including refusing to make music videos and engaging in a much-publicized boycott of Ticketmaster. Rolling Stone described the band as having "spent much of the past decade deliberately tearing apart their own fame."

John Petrucci (Dream Theater)

2007-11-22T17:24:00.000-08:00

John empezó a tomar clases de guitarra a los 12 años, practicando hasta 6 horas diarias con su colega bajista Myung, y de ahí ha surgido como uno de los guitarristas más importantes del mundo, en el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y bellas, prueba de esto por ejemplo es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. Actualmente John contribuye a la revista Guitar World Magazine con una columna mensual y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de "Images and Words" y "Awake" (dos discos de Dream Theater). Tiene también un video actualmente a la venta. Los guitarristas que más han influido en el estilo de John (llamados todos casualmente Steve ó Al) han sido Steve Vai, Al Di Meola, Alex Lifeson (del grupo Rush), Steve Howe (del grupo Yes), Alan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo su máxima influencia, y la que el cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.

Empezó a experimentar con una guitarra de 7 cuerdas para el disco "Awake", lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su "four track studio" (consola de 4 canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras. Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena, con sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, pasa la mayoría de su tiempo libre con su familia o patinando, montando bicicleta, haciendo ejercicios o viendo películas.

Flea (Red Hot Chili Peppers)

2007-11-22T17:22:00.000-08:00

Nació el 16 de octubre de 1962 en Melbourne (Australia).

Como consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York. Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California.

La portada del álbum Mother's Milk está inspirada en la primera esposa de Michael. Tiene una hija que se llama Clara.

Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr.

Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico. A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado.

En el instituto conoció a Anthony Kiedis, con el que acabaría formando los Red Hot Chili Peppers donde se desempeña como bajista de la banda y ejerce un rol esencial con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk moderno. En 1996 la revista Guitar and Bass lo nombró "mejor bajista del año".

Vinnie Colaiuta

2007-11-22T17:17:00.001-08:00

Vincent Colaiuta (born February 5, 1956) is a highly regarded drummer based in Los Angeles. Originally from Brownsville, Pennsylvania, he began playing drums as a child and received his first full drum kit from his parents at the age of 14.

After attending the Berklee College of Music in Boston for a year, Colaiuta relocated to Los Angeles and made a mediocre living playing with lounge bands. His break came in April 1978 at the age of 22, when he auditioned for Frank Zappa, an audition that involved performing the notoriously difficult piece entitled "The Black Page". The audition was successful and Colaiuta went on to work with Zappa as his principal drummer for studio and live performances. Colaiuta's performances on Zappa's albums Tinsel Town Rebellion, Joe's GarageShut Up 'n Play Yer Guitar are considered by many drummers to be among the most astounding ever recorded. Joe's Garage was named one of the top-25 drumming performances of all time in a 1993 Modern Drummer article. and

BIENVENIDOS!!!

2007-11-22T12:59:00.000-08:00

En este blog vamos a tener información de todo tipo en torno al tópico del mismo, ej.:
Instrumentos rockeros de todo tipo, (Violas, Bajos, Baterias, y mucho más).
Habran también encuestas sobre guitarras, baterias, bandas y todo lo que tenga que ver con la musica en general.