THE ROLLING STONES

The Rolling Stones es un grupo musical británico de Rock and Roll, que junto a The Beatles sirvió como punta de lanza a la Invasión británica que se produjo en los primeros 60^[1] . Formado en Londres en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, el grupo comenzó a tocar Blues, R&B y Rock and Roll y más adelante experimentaron con otros géneros incluyendo Country, Rock psicodélico, Reggae, y Disco. Se destacan, principalmente, sus melodías sencillas, y estructuras simples, donde no abundan demasiados acordes además de canciones crudas y llenas sexo, drogas y algunas de misoginia, en desmedro de la influencia "progresiva" de la época. También son conocidos popularmente como sus Majestades Satánicas, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre.

Durante su gira por Estados Unidos en 1969, Mick Jagger autodenominó la banda como "La banda de Rock and Roll más grande del Mundo". Han lanzado un total de 53 obras discográficas, incluyendo álbumes de estudio, en vivo y compilaciones. Entre el Reino Unido y los Estados Unidos han colocado 32 sencillos y 41 álbumes entre los 100 más vendidos. En 1989, fueron puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 colocados en el 4º lugar por la popular revista estadounidense Rolling Stone entre los artistas más grandes de todos los tiempos, consideradolos así la una de las más grandes bandas de Rock & Roll británicas, por encima de The Beatles y por encima de otras como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who . Han vendido más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo.

Keith Richards y Mick Jagger asistieron a la escuela primaria del condado del Maypole de Dartford (Kent, Inglaterra). En 1960 Keith y Mick se encontraron en una estación de metro de Londres, Jagger llevaba tres discos importaciones de la Chees records de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters; Richards quedó impresionado y reiniciaron su amistad, lo que se convertiría en una colaboración para toda la vida. Mientras Richards asistía a la escuela de arte de Sidcup, Jagger era un estudiante en la London School of Economics. Junto con su amigo mutuo Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys. Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con una formación fluida a la que Jagger y Richards darían tan buenos apoyos vocales como los que daría Charlie Watts, próximo batería, en el futuro para los Stones. La formación quedó en Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, se cambiaron el nombre por The Rolling Stones, después de escuchar una canción del mismo nombre escrito por el músico de blues Muddy Waters.

La agrupación comenzó tocando R&B, Blues y Rock and Roll, y se dieron a conocer al popularizar el tema compuesto por The Beatles "I Wanna Be Your Man". Como mánager tenían a Andrew Loog Oldham, que, a diferencia del manager de The Beatles, Brian Epstein, les alentó a que la imagen del grupo en escena fuera la de "chicos malos", con una actitud más agresiva. La prensa musical pronto convirtió en rivales a The Beatles y The Rolling Stones, aunque la actitud de ambas bandas no era ésa, sino que más bien eran amigos y colaboradores.

El 12 de julio de 1962 el grupo tocó por primera vez en el Marquee Club de Londres, como The Little Robots(los Robots Pequeños), para después llamarse The Rollin' Stones. La formación era Jagger, Richards, Brian Jones, Ian Stewart en piano, Dick Taylor en el bajo y Tony Chapman en la batería (aunque algunas fuentes nombran a Mick Avory). Más adelante, se incorporarían Bill Wyman en reemplazo de Taylor, en diciembre de 1962, y el baterista Charlie Watts en enero de 1963.

Durante los sesenta hubo una gran invasión por parte de R&B en Inglaterra, y eso influenció a la banda para que adquiriera su sonido característico. The Beatles visitó al grupo en una presentación en Londres, y ayudó a los Stones a contactar con el manager Andrew Loog Oldham, mientras que George Harrison animó a la discográfica Decca para que contrataran a la banda^[4] . El renombre que adquirirían los Stones en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B, dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido.

Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un Teen Idol, aunque Stewart continuó grabando con los Stones hasta su muerte. También le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido para que sonara mejor: "Keith Richard", emparejandolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.

Los 2 ex-integrantes que murieron fueron Ian Stewart (Pianista de los Stones), lamentablemente fue mas conocidocomo el 6to Stone.
El manager de los Stones decidio que no era muy llamativo que apareciera un pianista en las tapas de los discos y demas y decidio no nombrarlo, pero siguio tocando con ellos hasta su muerte en 1985.
Otro de los fallecidos fue Brian Jones quien tocaba la 1era guitarra, fallecio en 1969.

Chuck Berry

Sin duda Chuck Berry fue un icono en el rock n roll y blues de los 50`s. Aca les dejo un poco de su biografía y demas.

Born in St. Louis, Missouri, [3] Berry was the third child in a family of six. He grew up in the north St. Louis neighborhood known as "The Ville", an area where many middle class St. Louis blacks lived at the time. His father was a contractor and a deacon of a nearby Baptist church, his mother a qualified principal. His middle class upbringing allowed him to pursue his interest in music from an early age and he made his first public performance while still in high school.

In 1944, before he could graduate, he was arrested and convicted of armed robbery after taking a joy ride with his friends to Kansas City, Missouri. In his 1987 autobiography, Chuck Berry: The Autobiography, he retells the story that his car broke down on the side of a highway and, not having a way home, flagged down a passing car. Berry attempted to commandeer the man's car at gunpoint with a non functional pistol. The carjacked man called the police from a nearby pay phone who quickly pulled over Berry in the car and arrested him and his friends.^{[citation needed]} Berry was released from the Intermediate Reformatory for Young Men at Algoa, near Jefferson, Missouri on his 21st birthday in 1947.

Many of his songs are among the leading rock and roll anthems:

• "Johnny B. Goode" - the autobiographical saga of a country boy ("colored boy" in the original lyrics) who could "play a guitar just like ringing a bell". It was chosen as one of the greatest achievements of humanity for the Voyager I collection of artifacts. The song was also featured in the feature film Back to the Future. The band The Grateful Dead recorded this song in the 1970s. Judas Priest did so as well in the 80's. (Johnny Winter's version boasts "he could play a guitar like a bat out of Hell".)
• "Rock and Roll Music" - recorded by The Beatles on their 1964 album Beatles for Sale and by the Beach Boys on their 1976 album 15 Big Ones.
• "Sweet Little Sixteen" - with new lyrics, became a hit for The Beach Boys as "Surfin' USA"
• "Roll Over Beethoven" - and "tell Tchaikovsky the news" a battle yell for rock and roll. In 1973, new owners of New York City classical music station WNCN announced a change of format to rock and roll by interrupting a performance of the Mozart Requiem with "Roll Over Beethoven". The station's classical audience was so outraged they successfully petitioned the FCC to force a return to the previous format. [7]. The song is referred to in AC/DC's "Let There Be Rock"; the Beatles recorded it on their 1963 album With the Beatles with George Harrison singing the lead; Jeff Lynne's Electric Light Orchestra made an 8-minute version of this song for their 1973 album's ELO 2. The Sonics also covered the song on their album Here Are the Sonics.
• "School Days" - its chorus, "Hail! Hail! Rock and Roll", was chosen as the title of the documentary concert film organized by Keith Richards of The Rolling Stones as his tribute to Chuck, who appears in the film with many others. It was also recorded by "hard" rock & roll band AC/DC on their second album, T.N.T. (Australia). Also, on an album my Matt Groenings "The Simpsons" called "The Simpsons Sing the Blues", a cover is made of this song as Bart Sing/Rapping.
• "Let It Rock" - fantasia of gambling railroad workers that lives up to the title, written under the pseudonym E. Anderson. It is a rare performer who can turn a line like "There's an off-schedule train comin’ two miles out" into a Dionysian cry. It was famously covered by the Rolling Stones during their 1971 UK Tour.
• "Around and Around" - describes how "the joint was rockin', goin' 'round and 'round." This song has been recorded by David Bowie, The Animals, The Rolling Stones, The Grateful Dead, and Maureen Tucker of The Velvet Underground.
• "Little Queenie" - covered by many artists, notably the Rolling Stones on the live album Get Yer Ya-Yas Out and in 2007 as a duet with Jerry Lee Lewis and Kid Rock on the Lewis DVD Last Man Standing Live. T. Rex borrows the line, "Meanwhile I'm still thinkin", at the conclusion of "Bang A Gong". David Bowie paraphrases the song in his tune The Jean Genie - Go, Go, Go, Little Genie.

Mike Portnoy`s TAMA Drumkit

Michael Stephen "Mike" Portnoy (born April 20, 1967) is an American drummer primarily known for his work with the progressive metal band Dream Theater. Known for his advanced drum skills, Portnoy has won 23 awards from the Modern Drummer magazine. He has co-produced the last five Dream Theater albums with John Petrucci, starting from Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. From A Change of Seasons onwards, Portnoy has been writing a substantial amount of Dream Theater's lyrics, filling the void left by Kevin Moore, who left the band after the release of Awake. He is the second youngest person (after Neil Peart) to be inducted into the Modern Drummer's Hall of Fame (at 37 years of age).

Mike Portnoy was born and raised in Long Beach, New York, on Long Island. His father worked as a DJ at a local radio station, helping Portnoy gain an appreciation for music at an early age through bands like Queen, Led Zeppelin, The Who, Yes and The Beatles. Although Portnoy taught himself how to play the drums he did take music theory classes in high school, and during that period he began playing in local bands Intruder, Rising Power and Inner Sanctum, the last two of which released an album. He left Inner Sanctum after being awarded a scholarship to attend Berklee College of Music in Boston. There he met John Petrucci and John Myung with whom he formed the band (originally called Majesty) that would become Dream Theater.

Abajo esquema del Kit de Mike Portnoy

Starclassic Maple color : Custom White


a 18"x22" Bass Drum (SMB2218)
b 18"x22" Bass Drum (SMB2218)
c 5.5"x14" Snare Drum (MP1455WH)
d 8"x8" Tom Tom (SMT0808)
e 9"x10" Tom Tom (SMT1009)
f 10"x12" Tom Tom (SMT1210)
g 6"x14" Tom Tom
h 5"x12" Sanre Drum (MP125WH)
i 16"x16" Floor Tom (SMF1616)
j Octoban (OCT343N)
k Octoban (OCT390N)
l Octoban (OCT443N)
m Octoban (OCT472N)
n 14"x26" Bass Drum
o 6.5"x14" Snare Drum (PBS265)
p 10"x14" Tom Tom (SMT1410)
q 6"x16" Floor Tom (SMF1616)
r 6"x18" Floor Tom (SMF1816)

Fender Jazz Bass

El Jazz Bass (o J-Bass) fue el segundo bajo creado por Leo Fender. Presentado en 1960 como el modelo "Deluxe" del Precision Bass, fue luego re-nombrado como "Jazz" porque Fender sintió que su brazo rediseñado -más angosto y redondeado que el del Precision Bass- sería más adecuado para músicos de Jazz. Las dos pastillas del J-Bass son bipolares. Entre otras diferencias con su hermano mayor, el Jazz Bass tiene un cuerpo ligeramente diferente, asimétrico y contornado, y el mango se angosta a medida que se acerca a la cejuela. La intención original de esta modificación era que muchos de los ejecutantes de contrabajo se adaptaran al bajo eléctrico.

El Jazz Bass tiene tres perillas de control (el P-Bass sólo tiene dos): dos que controlan el volumen individual de cada pastilla y una que controla el tono de ambas. A partir de mediados de 2003 se pudo ver en varios modelos un cuarto control, un interruptor, llamado "Switch S-1" que servía para utilizar las pastillas en modo "Standard" (conectadas en paralelo) o en modo alternativo (en serie). Al estar conectadas en serie, las dos pastillas del Jazz Bass funcionaban al mismo tiempo, dando un sonido similar al del Precision Bass.

El sonido de éste bajo es mucho más cálido y "grueso" y menos agresivo que el de un Precision Bass, por lo cual es ideal para ejecutantes que tocan con los dedos (en vez de usar una púa); y el sonido del modelo sin trastes, el Fretless Jazz Bass, es clásico en la música de jazz fusion gracias al conocido bajista Jaco Pastorius. También se volvió un clásico en manos de John Paul Jones, de Led Zeppelin; Noel Redding; John Entwistle, de The Who y Geddy Lee de Rush, por nombrar solo a unos pocos. El Jazz Bass sigue siendo ampliamente elegido por músicos de rock, jazz y fusión.

Fender Precison

El Fender Precision fue el primer bajo eléctrico de la historia y fue fabricado por la marca Fender en 1951. Ideado a partir de la amalgama entre una guitarra eléctrica y un contrabajo. La invención del bajo eléctrico se debe a la falta de contrabajistas, afinados en aquellos tiempos.

El contrabajo tradicional es un instrumento muy difícil, cuya ejecución y buena afinación durante la ejecución, sólo se logran después de muchos años de estudios intensivos.

Una formación de la que los improvisados contrabajistas de la época carecían, de manera que la gran mayoría de ellos tocaban el contrabajo de manera "poco precisa", es decir "desafinada".

Los guitarristas de jazz y de rock tenían generalmente buenas ideas musicales en cuanto a las líneas de bajo pero carecían de la capacidad técnica para ejecutarlas en el contrabajo.

La idea genial del señor Leo Fender, fue poner al alcance de cualquier guitarrista un instrumento de ejecución similar a la guitarra. "Un contrabajo con trastes" (como los de la guitarra) y que amplificado eléctricamente ya no necesitaba de una enorme caja de resonancia, pudiendo así ser transportado más fácilmente. Un bajo-guitarra que permitiría en adelante obtener notas afinadas y "PRECISAS", con un sonido claro y sin necesidad de estudios complementarios. Estas características permitían al bajo eléctrico nuevas posibilidades musicales, pudiendo de esta manera explorar otras funciones que las de mero instrumento de acompañamiento rítmico. Este era el "bajo-guitarra de precisión" que la nueva música de los años cincuenta tanto estaba necesitando.

Este "electric guitar bass" remplazó el contrabajo en casi todos los estilos de música popular desde su invención hasta nuestros días, a excepción del jazz acústico, y aunque la sonoridad del contrabajo tradicional esté actualmente volviendo a estar de moda, el bajo-guitarra inventado por Fender ya se ha hecho un lugar en la familia de los instrumentos de cuerda.

El primer Fender Precision Bass adoptó la forma de la guitarra eléctrica "Fender Telecaster" siendo remplazado al poco tiempo por su forma definitiva con un micrófono separado en dos pequeños segmentos con 4 imanes cada uno(un semi-micrófono cada dos cuerdas), tenía un control de tono y uno de volumen. El "Fender Precision Bass" fue sin duda el más vendido sin olvidar el modelo "Jazz-Bass" que, a partir de los años 1960 casi destronó la supremacía del "Precision" que con sus dos micrófonos separados y sus tres potenciometros ( dos volúmenes y un tono ), permite más posibilidades de sonidos diferentes, desde el bajo más profundo y pastoso al agudo más chillón y metálico.

Bajos Rickenbacker

The 4000 series were the first Rickenbacker bass guitars, production beginning in 1954. The 4000 was followed by the very popular 4001 (in 1961), the 4002 (limited edition bass introduced in 1977, only 100 or so models were produced), the 4008 (an 8-string model introduced in the mid-1970s), the 4003 (in about 1980 and still in production in 2007), and most recently the 4004 series. There was also the 4005 which was a hollow-bodied bass guitar (discontinued in the 80's); it did not resemble any of the other 4000 series basses, but rather the new style 360-370 guitars.

Rickenbacker basses have a distinctive tone. The 4000 bass has neck-through construction for more solid sustain due to more rigidity. The 3000 series made from the mid-1970s to mid-1980s were cheaper instruments with bolt-on 21 fret necks.

Some of the earliest Rickenbacker bass users included the Beatles' Paul McCartney, John Entwistle of The Who, Peter Quaife of The Kinks, and Roger Waters of Pink Floyd. Rickenbacker basses became a staple of 1970s hard rock and were featured on countless recordings of the decade. A good example is Roger Glover who used Rickenbacker basses on all of his early work with Deep Purple in the seventies. It was also widely used among progressive rock bassists, like Yes's Chris Squire, Geddy Lee of Rush, the aforementioned Roger Waters of Pink Floyd, and Genesis's Mike Rutherford's, Renaissance's Jon Camp, among many others. Another notable player was Rod Deas of Rockabilly exponents Showaddywaddy.

Rickenbacker basses were not as visible among the punk/new wave explosion of the late 1970s and early 1980s; however there were four notable users. Glen Matlock of the Sex Pistols played a Rickenbacker during his tenure with the band. Lemmy of Hawkwind and Motörhead has played a Rickenbacker his entire professional career. Cliff Burton of Metallica played a modified Rickenbacker 4001 bass early in his career in Metallica.He later switched to an Alembic Spoiler,and when this was stolen,he switched to an Aria Pro II which he played almost exclusively.